電影配樂之迷/當今流行曲

 1992年出生的美國女歌手 Miley Cyrus才三十出頭， 但人生經歷實在太多，只因她是童星， 少年時已成為電視裡的青少年偶像，日後亦成 功地轉為出色的獨立歌手，深具作曲的天份， 皆因她的老爸是著名的 民歌手 Ray Cyrus，此君形象正面、 獨特，成名作具有極度愛國情懷 ，當年他的創作甫一發表， 歌名是《Some Gave All（為國） 付出所有》 ，即時震撼全美國：                                                      Billy Ray Cyrus《Some Gave All》 對於 Miley Cyrus  而言， 她的事業始終是成多敗少，小小年紀， 她經歷過反反覆覆的婚姻，離婚收場後， 又傳出很多同性戀的困擾， 又牽扯到濫用藥物， 令到她一度背上『壞女孩』之名， 這些跌宕起伏， 不但催生出她對人生的另一種觀感， 盡情發揮在她的音樂與歌詞上的演繹。 最新的歌曲《Flowers》，  『我可以自己去跳舞，我可以牽著自己的手， 我可以買花給自己......』 如果你稍為仔細去聆聽， 在沙啞迷人的嗓音之中， 可以聽得見那種對命運的反抗 『我可以更好好地愛我自己......』                                                           Miley Cyrus 《Flowers》

如果沒有『酒』， 李白極有可能不會成為詩仙， 這是『藝術』的奧秘。 樂壇巨星 Elton John 1947年生於英國 ， 憑著在音樂上的貢獻， 被英國皇室封為爵士， 可以看出他在歌壇上的成就。 他本來就是一個毫無自信， 極其自卑的人， 後來卻成為英國之寶， 一生起伏跌宕，有輝煌豐饒的音樂事業， 亦有被人出賣、被人厭棄的放浪私生活， 曾幾何時，藥物酒精毒品就是他的出路， 大概就是這些特質， 逼迫出他在音樂藝術方面的巨大潛力。 75 歲的他，還與時並進， 對於一位老人而言， 今日音樂界的電子混音各種複雜技術， 老一脫的音樂人都會卻步， 但 Elton John 卻仍是興致勃勃地作出摸索及創作， 去年 （2002年）就拿出他的舊作， 準備用現代的混音製作再次一戰樂壇江湖。 他選擇了1971年的 《Tiny Dancer》 由於此曲長度幾乎是6分鐘， 所以只取材於後半段的旋律， 並且與他的同性婚姻伴侶 David Furnish 商討， David Furnish 是電影製作人， 對影音藝界具有極其專業的獨特眼光， 又熟悉於藝能界內的消息渠道， 他提議贊助 Britney Spears 參與， 此事一拍即合。                                                             Elton John - Tiny Dancer Britney Spears 1981年出生於美國密西西比州， 十多歲就出道歌唱界， 在樂壇上幾乎每戰必勝， 但兩次婚姻失敗， 嚴重的嗑藥及神經衰弱， 不單無法照顧兒子， 甚至連自己都需要別人照顧監管， 這些打擊長期在磨蝕著她的音樂事業， 常常成為娛樂圈眾多閒言閒語的頭條新聞， 她每一天都在吃力地『扛』日子， 亦是『法庭』常客， 私生活老是被公諸於世。 事業生涯已經沈寂了好幾年， Elton John 本來亦有一點擔憂， 有點懷疑 Britney Spears 的能力是否虛耗殆盡， 事實情況卻洽洽相反， Britney Spears 不但專業如昔， 她私底下將歌曲融匯貫通， 甚至提出了一些即興的天才演繹， 歌曲甫一面世， 在各國 Billboard 都闖入十大， 一個完美的合作， 兩段激勵人心的故事。                                             Elton

 歌曲中流露出人生成長的痕跡， 沒有用上批判的極端， 換來的是淡然的傷感， 音符中洋溢著那股濃濃的無奈， 很想『放聲長喊』， 卻只能『鬱鬱寡歡』： 低吟著『人情事故的枷鎖，阻止我向前 除了感情我一無所有。』 很『城市』的題材， 整首歌曲充滿了年青人的無力感， 十分容易引起共嗚， 因為『它』很像每個人的困境! 老王樂隊出道只有幾年， 樂隊成員快三十歲， 既不是初出茅廬的衝動小伙子， 亦不是因『生活』而累得變成滑頭中年， 卻夾在理想與人生艱難的縫隙中游走。 『像千百萬隻手勒緊著你，拉扯著我』， 音色簡單動聽， 很少樂隊會帶上『大提琴』， 那會增強『古典』的氛圍， 整體上《千百萬隻手》是一首上乘之作。                                                           老王樂隊《千百萬隻手》 從前就有過一隊很有名的西方樂隊， 『當電吉他遇上大提琴』                                         Electric Light Orchestra 《 Last Train to London》

 感情上的離離合合， 總會是很多人所熟悉的一種無奈， 第一次面對的人是一種痛傷， 甚至『寸斷柔腸』， 以後的，便『弱化』成為傷感了。 世上太多的詩人去詮釋這種傷痕， 蕭秉治的表達卻是更高的一層意境， 『以愛開始， 以愛結束 你永遠會住在我的靈魂，最愛的人變成外人』 這是他的註腳。 『外人』，究竟是否需要打聽關心？ 『外人』，是否已變成無足輕重？ 抑或是『外人』只是一個藉口， 是一種『永遠』的遺憾。 畢竟這只是一首『流行曲』， 無需深究。 蕭秉治36歲，正值壯年， 出道十四載， 精於鋼琴及詞曲， 當然以『鋼琴』作曲就會成為他的強項， 『歌詞』技巧高超， 分也難，聚更難， 歌詞中『我終於捨得放手讓妳尋找下一段的旅程』， 遠去的背影之後， 還會再相逢嗎？ 掩不住的無奈， 相信會刺痛很多共嗚者的回憶！                                                                   蕭秉治《外人》                          

 Carly Rae Jepsen 出生於 1985 年， 加拿大創作歌手， 她本人算不上是大美人， 但卻洋溢著，不， 應該說是保持著清純的民歌手氣質， 她在 2007年 Canadian Idol （加拿大偶像比賽）一舉成名， 用自己創作的歌曲出賽， 這個公開賽舉辦了這麼多年， 也惟獨她是少數闖出『巨星級』的歌手之一。                                                   Carly Rae Jepsen（加拿大偶像比賽）  她最初出道的專輯， 是翻唱著名老牌民歌手  John Denver 名曲 Sunshine On My Shoulders， 透露出這位新生代歌手幼時對民歌的興趣，  成為傳統民歌的傳承者， 她的清純當然出自於這種天然的民歌氣質。                                           Carly Rae Jepsen - Sunshine On My Shoulders Carly Rae Jepsen 出道了十五年， 成熟的音樂生涯經歷， 不但增加了男女愛情的人生觀， 亦創作出貼合時代的節拍， 她的歌曲總是這樣輕易成功地闖入 Billboard， 足以證明出她的過人之處。                                                 Carly Rae Jepsen《Surrender My Heart》 https://www.youtube.com/watch?v=oKptqOwiYX0

 夜店是另外的一個世界， 現場的音樂動感往往充滿狂野， David Guetta 曾是夜店 DJ 之冠， 他的名望足可以撩起一種好奇， 讓人升起一種衝動， 設法窺探他在『音色觸覺』上的天才功力。 David Guetta 1967年生於法國， 56歲的他當然不再是年青小伙子， 有一首樂曲可以看到他對音樂的涉獵頗為全面， 就是2014年他用混音創作的《Bang Bang》， 此曲是女歌手 Cher 創作於 1966 年， 本來已經很精彩， 但同年另一位亦是著名女歌手 Nancy Sinatra 的版本， 卻更加轟動樂壇， 因為全曲只有女歌手與一枝電吉他對話， 足見編曲人對電子樂音色的天才橫溢。 （那時是沒有混音技術的）                                                           Nancy Sinatra《Bang Bang》 David Guetta 在2014年用混音創作新的版本， 充滿夜店的混音元素 依然觸目。                                                           David Guetta《Bang Bang》  David Guetta 最新近的創作是《Don't You Worry》， 儘管樂壇對它的評價『奇劣』， 只是因為它的歌詞過於簡單，形同陳腔濫調。 但喜愛它的卻大不乏人， 網上媒介觀看量甚至排名五十大之內， 最有可能是『夜店友』對『惡評』不賣賬， 在『音色』方面，叫人『邊聽邊跳』的衝動不減， 不知道你們的感受又如何呢？                               Black Eyed Peas, Shakira, David Guetta《Don't You Worry》

 Kane Brown 很少提及他的童年生活， 從很多有關訪問他的零碎記錄之中， 只知道他曾跟他的母親 根本窮困得無家可歸， 只能『睡』在汽車上流浪， 他曾給繼父虐待， 待過數不盡轉校的學生生活， 受盡種族歧視。 他從歌唱比賽節目中嶄露頭角， 才展現出歌唱的天賦。 他的新歌《Thank God》充滿了對『神』的感謝， 感動了無數聽眾， Thank God 這個驚嘆可以視為『口頭禪』， 然而很多美國人是心口如一， 從心底發出來對『上帝』的一種敬虔態度， Kane Brown表示他不是教徒， 但他相信上帝， 但願有一天他真的成為教徒。 但願他真誠地知道『Thank God for giving me you』。 是『上帝』給他的禮物。                                                          Kane Brown《Thank God》

 自從有近代『流行曲』的歷史至今， 最偉大的樂隊非『The Beatles』莫屬， 獨佔『前無古人，後來無者』的榮耀， 他們更是全球巡迴演奏的始創人。 這個『四人』團體在流行曲的範疇內， 簡直就是天才橫溢。 當時沒有甚麼電子混音技術， 四個人八隻手在傳統的樂器之下， 究竟可以製作出多少音色？ 他們的經理人 Brian Epstein 當然也是『聽覺奇材』， 發掘出人手少而又可以保存最大的『耐聽度』， 當然就只需一隻鋼琴伴奏， 名曲《Let It Be》就足以證明此言不虛。                                                              The Beatles《Let It Be》 後來的演唱會，加入了管樂或弦樂， 使之流行曲登堂入室， 可以跟傳統的『古典樂』一較長短。 『MAYDAY五月天』自1999年出道， 經過了廿多年歷練盛而不衰的老牌樂隊， 自有他的過人之處， 在現今每每都是電子樂混音的年代， 很多歐美樂壇的製作都過於依附電音工程， 予人有『粗浮難以長久』的感覺， 新近『MAYDAY五月天』的作品《為你寫下這首情歌》 卻仍然守著傳統的面貌， 『傳統弦樂』依然是伴奏的主力樂聲， 就算二三十年過去， 播出來都聽不出『過時』的感覺。 MV 製作取景於高雄承億酒店， 讓人體會出台灣的『城市節拍』， 日漸步上國際都會之流， 高雄晚上的景色驚豔迷人。                                                 MAYDAY五月天《為你寫下這首情歌》

 全球最大的英語流行曲國度， 當然就是美國和英國， 然而英國人一向都瞧不起美國歌曲， 因為在曲風而言， 美曲始終缺乏旋律上的抑揚頓挫，    瑞典人口還不到一千萬， 但卻是第三大的音樂出口國， 她們的曲風亦頗注重『旋律動聽』。   最近年打入美國舞曲排行榜首的， 要算是2014年 Alesso《 Heroes (we could be)》Tove Lo  藉此歌曲可以聽得出瑞典流行舞曲的優雅風韻                                                  Alesso《 Heroes (we could be)》Tove Lo 美國女歌手 Pink 將要發行新曲《Trustfall》， Pink 1979 年出生於賓夕法尼亞州， 十四歲出道，一生從事歌唱界， 積聚了一點名氣， 她的新歌《Trustfall》， 未發行就已經先聲奪人， 因為這首歌曲的製作團隊包括了瑞典的音樂人， 就是Max Martin 和 Shellback， Max Martin 1971年出生於斯德哥爾摩， 被視為瑞典音樂界的教父級人物， 《Trustfall》是一首節拍輕快， 不經意就會擺動身軀的 Electronic Dance Music 流行曲。 『You're scared and your whole body is shaking,   go in there and just do it,   just do it whatever it is and then boom,   it's gone, the fear is gone!』 跳躍著不再畏懼，卸下所有的壓力。                                                                           Pink《Trustfall》

 筆者十分愛看 007 電影， 每一齣都看過兩三回， 自然而然都會喜歡電影裡的配樂， 因著 2015 年的 007：惡魔四伏， 才知道 Sam Smith 這位歌手， 他在 1992 出生於倫敦的富有人家， 幼年曾習鋼琴、爵士樂及作曲， 從電影 007：惡魔四伏主題曲的創作， 廿多歲就了解具有50年歷史系列電影的配樂脈絡， 他的『曲風』居然可以緊貼 007 電影的特性， 就足以顯露出他的天份。                                           007：惡魔四伏主題曲《Writing's on the Wall》 2023年Sam Smith 最新發布的歌曲是 《I'm Not Here To Make Friends》， 筆者估計這將會是極具爭議性的歌曲， 因為不久前 Sam Smith 才公開他是同性戀者， 去除了身體肥胖的自卑， 甚至愛穿女服， 這首新歌亦極含隱喻， 如果『來這裡不是為了結交朋友』， 暗藏的意思便相當明確。 筆者無意對『旋律、音韻』以外的範疇作出評價， 在歌曲而言， 它算得上不跟潮流而編曲極為上乘之作， 筆者是老一脫人物， 甚喜愛有眾多『弦樂』伴奏的樂曲， 這首歌用上了多枝大、中、小提琴後援， 當然增加了歌曲本身的耐聽性。                                             Sam Smith《I'm Not Here To Make Friends》

 動人的作品不一定真摯， 但又真摯又動人的作品往往令人『落淚』。 筆者學生時代看朱自清的散文『背影』， 是為了考試，毫無味道， 及至出社會工作， 再看『背影』，卻是百般滋味在心頭， 人對親情總會在成長中有所感受。 Dean Lewis 1987年生於澳洲， 被稱作創作流行歌手， 除了天份之外，他還是一位『苦幹型』的人物， 因為他曾透露過， 努力寫上一百首歌， 總會碰上一首佳作。 2019年他的父親被診斷出患有癌症， 面對突然的危難讓他『刻骨銘心』， 去年九月他發布了歌曲《How Do I Say Goodbye》， 就是細說這段艱難困苦的日子， 旋律中充滿激情， 歌詞文藝般如詩如詞， 既真摯又感人， 贏得不少人真情落淚， 尤其是那些身同經歷的悲傷者。 他的 Youtube 頻道滿載了厚厚『共嗚』的留言和道謝。                                                  Dean Lewis《How Do I Say Goodbye》

 儘管歌曲音樂的種類繁多， 始終亦是可以數算， 聽歌的人無需知道這些細節， 因為那是個人的最直接感受， 音色的波頻一達觸及耳根， 喜好厭惡即時在人腦神經中分辨出來， 對於icyball 冰球樂團 《能不能和我留在台北》， 它沿用於極傳統的音樂風格， 使人十分容易接受。 從前沒有MV，新歌發布時， 樂聲、歌聲聽在耳裡， 卻升起了『畫面』的無限遐想， 今天，我們多了可以見得到的畫面， 筆者才發現， 它不但沒有破壞我們應有的遐思， 卻多了一種可與別人共嗚的畫面， 看到了別人的『心境』。 《能不能和我留在台北》 簡單的 MV 畫面只有一個人坐在光線微弱的床上， 窗外是冬夜城市景色， 全都是電腦構建的畫面， 不是實景，外面放著煙火， 總令人想起新年或節慶， 很多的屋內都是燈光通明， 滿室的笑聲與掌聲， 室外的燈飾無論如何輝煌燦爛， 卻仍是寂寥泠清， 你的心境是屋內的喜樂， 抑或是室外的蕭瑟落漠呢？ 影像設計由鄒和坤負責， 他在學生時代就曾獲 第18屆臺大文學獎-劇本組佳作獎， 畢業後一直從事這方面的工作， MV 的簡單畫面十分出色， 更加突出了、加強了歌曲的渲染力， 是另外一個了不起的團隊佳作。                                              icyball 冰球樂團 《能不能和我留在台北》

曾幾何時，自60年代到70年代初期， Disco 風格主宰了全球樂壇， 惟獨對日本的影響卻不大， 足可以看到日本本身的音樂文化有其獨立性。 日本在80年代興起了 City Pop， 人們可以在樂聲中聽得出東京新宿的璀璨夜景， 經濟發達促成了國泰民安的氣氛， 富裕、悠閒、生活品味就在音韻旋律之中飄揚。 這個格調亦隨著日後經濟泡沫爆破後， 逐漸消亡，但互聯網上仍可以找到昔日的輝煌。 在今天，那年代的 Disco 一定不會復活， 但  City Pop 卻有捲土重來之勢， 歌手The Weeknd 的 Out of Time， 就是跟日本阿蘭知子和小田哲朗合作， 將1983年的《Midnight Pretenders》重新『混音』， 新的創作翻起了 City Pop 迷人音色的風潮。                                                     阿蘭知子《Midnight Pretenders》 互聯網改寫了歷史。 不，應該是互聯網『主宰』了歷史。 很多人不用早起趕車上班， 只憑著天賦，在家裡創作， 名成利就，藝名『威肯The Weeknd』， 就是其中的一位。 現在的職銜是加拿大歌手、詞曲作家及音樂製作人， 只有33歲，他在2010年起家， 在 Youtube 平台上發佈了一些歌曲滾音帶， 從此便『鳳銜金牓出雲來，平地一聲雷』。 這些歌手一夕成名， 自有過人之處。 早些時日，他憑著天賦的混音觸覺， 重拾昔日日本 City Pop 格調之風， 其實筆者本身亦極為喜愛 City Pop， 甫一聽聞此曲，如逢舊友。 曲風優雅、輕暢， 但歌聲卻是充滿矛盾與傷感， 『Now I can't keep you from loving him,  you made up your mind』 『If you don't trust him a little,  then come right back』 愛人別投懷抱，悔恨已遲!                                                          The Weeknd《Out of Time》           

 現代音樂的音色很迷人， 因為不一定都是真實樂器的聲音， 更多是來自電腦 Digital  的效果。 從前不同的作曲人都有自己的樂器偏好， 有些藉著鋼琴、有些藉著吉他....... 後來多了電吉他電子琴， 這些樂器都『豐富』了歌曲的音色， 然而技巧亦提高了， 不但需要天份， 還需要對電子樂音色方面擁有天才的觸覺， 1962年好萊塢電影『Experiment In Terror』不怎樣特別， 然而當時的配樂大師 Henry Mancini 為電影作曲， 此樂曲證實了 Henry Mancini 的天才橫溢， 那個時代電子樂面世不久， 離開成熟階段仍遠， 而 Henry Mancini 的配樂卻是開創先河。                                                    Henry Mancini 《Experiment In Terror》 美國女歌手Kali Uchis 出生於1994年， 年少時習彈鋼琴和薩克斯管， 她爸爸是南美哥倫比亞人， 天然地具有豐富的南美拉丁音樂氣質， 她所作歌曲反映出對 Digital 音色的獨特天份， 作風都是高雅、懶洋洋的『現代氣息』， 這種『現代氣息』不是局限於『今日的現代』， 那是『永遠的現代』、『任何的現代』。 在《I Wish you Roses》歌曲裡， 女主角並沒有滿足於現在的愛情當中， 第一句就是『never thought I would be without you 從沒想過我會沒有你』 後面再一次的『Should someday drift apart』 她是否看到未來的漸離漸遠漸冰冷？ 這是一首音色獨特、動聽、高雅的作品， 難怪 Kali Uchis 在樂壇中這樣吃香!                                                        Kali Uchis 《I Wish you Roses》

歌曲不單是一種創作， 歌曲亦是一種表達， 看了《又到天黑》 MV 卻又發現了『告五人』這個團隊的天賦， 合成了一種力量， 單單看 Youtube 串流內的留言， 就足以看到這個『國家』的文化深度， 都是一群有血、有肉、有理想、 有著濃濃同理心的年青人， 筆者是『外來人』， 終於『體驗』得到真正近代中華文化的傳承者， 只有『你們』才真有資格繼承那『偉大』的中華遺產。 筆者曾經聽說過你們在這二十年內， 沒有怎樣的加薪， 年青人都很辛苦、很掙扎， 筆者是旁觀者， 卻看到這種天意將會構成了你們明天的優勢， 全球都受通脹之苦， 惟獨寶島卻存儲了二十年的競爭力。 『告五人』提供了一種視野， 帶動我們在平凡中， 卻看到不平凡的事物。 『告五人』讓身旁的人都知道， 每一個人都是『英雄』， 踏實地面對『生活』 She will be fine， He will be fine， 甚至連狗狗看醫生都會 It will be fine ! 我是一位『外來者』， 我知道你們製作這段 MV 的時候， 末段機車爬上山坡， 迎著清爽的晨風， 我就在你們的附近， 仍在濛朧的睡夢中.............                                                                   告五人《又到天黑》