電影配樂之迷/當今流行曲

新歌︳音樂︳流行曲 現代男女關係既複雜又奇怪， 第一次失戀的時候是世界沒日， 柔腸寸斷， 日後習慣了、成熟了， 又一次面對分手的處境， 當要告知親朋戚友或全世界的時候， 為了面子問題， 必然『是我甩掉他（或她）的』， 新近上榜的流行歌曲《 Freezing 》， 正正就是這樣的主題。   Mimi Webb 2000 年生於英國坎特伯雷， 今年廿三歲， 這位漂亮的英國女孩自幼習琴及吉他， 十三歲就開始作曲， 她的音樂興趣頗為廣泛， 鍾情於上世紀五六十年代的『歌星』， 例如 Louis Armstrong 、 Nat King Cole 這些爵士樂歌唱高手， 這就解釋了為何她的創作總帶著濃厚的『傳統』味道。 尤其甚者，她定意於在音樂界發展， 所以進入布萊頓音樂學院深造， 除了天份，還溶合了學院派的功力。   雖然出道只有三年， 從近期（ 2003 年）的巡迴演唱會行程表， 可以看得出這位歌手炙手可熱， 忙得不可開交： 2023/3/24  挪威 2023/3/25  丹麥 ....... 未來 27 場演唱會網上預訂入埸卷   Mimi Webb 最近的新作是《 Freezing 》 一首輕快的歌曲， 乍聽之下讓人有愉快跳躍， 手舞足蹈的舒暢， 莫想到歌詞內容卻是男女之戰，   我想一切都結束了 And it was over I guess   因為有時你會忘記我們不在一起 Because sometimes you forget that we're not together   忘記我們，我們 Forget us, us   說完了，我要走了 Said it was over, I was leaving   整首歌的重點， 就是我把你給甩了， 心情豁然開朗， MV 開始時的黑色氣球就是我們的關係， MV 結尾時的彩色氣球就是我現在的光景， 『因為我把你給甩了』。

電影配樂/流行曲 新歌︳音樂︳流行曲                                                            RAYE《Ice Cream Man》 音樂可以治癒傷痕， 歌曲可以振奮人心。 如果按照這樣的說法， 有關樂壇方面的創作人， 就應當具有這樣的天職。 然而現實歸現實， 呢喃細語的娓娓情歌， 最容易招來更多的共嗚， 誰又會想到捨易行雖， 去履行這樣的『大任』， 讓自己創作的歌曲， 去安慰『同是天涯淪落人』？ Rachel Agatha Keen 1997 年生於英國倫敦， 藝名是『Raye』， 十七歲出道，都是跟 Rap 饒舌歌手合唱， 三年後才舉辦自己的演唱會。 在她的自述當中， 曾有過很不快樂的日子， 被性侵， 飲食失調、自殘、抑鬱等， 她說的輕描淡寫， 從來沒有人想像得到『真實的傷害性』， 對她來說是如許地深遠。 近期她發布了一首新歌， 甫一面世便引來震撼的回饋， 樂迷們不單聽得見歌曲藝術創作的天份， 這是很長很長歌詞的一首歌曲， 至於她親自現身的 MV 場景， 更教人難以忘懷。 她用『歌曲』去訴說受性侵的往事， 她用『歌詞』將受害、無助、 殘酷的情緒困擾， 赤身露體於世人面前， 掀起了很多曾面對過同樣經歷的人， 一方面帶出了痛苦的回憶， 一方面藉著同是天涯淪落人的共嗚， 得著了安慰。 縱使不曾受過性侵的聽眾， 亦不期然發出怒吼， 激盪起同情的義憤、 對那些施暴者提出了極度的厭惡與不屑。 這樣的真實藝術創作， 在流行曲當中是少有的類別， 作風是如許地暴露出個人的可怕經歷， 那實在需要無比的勇氣， RAYE 用自己的血與淚， 見證了音樂可以治癒傷痕， 歌曲可以振奮人心。 筆者不期然要向這樣一位偉大的創作者致敬！ 新歌︳音樂︳流行曲

電影配樂/流行曲 王者天下 Kingdom Of Heaven 電影配樂！ 天國驕雄   電影『 Kingdom Of Heaven 』 港片名『天國驕雄』 台譯『王者天下』   一齣以天主教與回教背境的電影 , 就註定了成為『頗具爭議』的結果。 大部份影評對於此電影都是較為苛刻的 , 而一般人亦以較為負面的評價去定奪此影片。   鄙人愛看電影 , 尊重電影 , 甚至最沈悶 , 被視為『最爛』的 , 只要不是低俗趣味 , 本人都可以忍受到完場。 至於這一齣『 Kingdom Of Heaven 』 , 儘管眾人都對他有點兒奚落 , 但鄙人卻喜愛此電影 , 大堆頭製作 , 花費不菲的製作費用 , 蒙著眼睛都可以看出來 , 一些刻意鋪排的慢動作鏡頭 , 一些奇特的攝影角度 , 必是出於一流導演的手筆 , 為了不得失回教勢力 , 大部份配樂都採用了極濃厚的回教巴勒斯坦味道 , 俊男美女 , 英雄事蹟 , 大敵當前 , 看看主角如何以寡敵眾 , 這些都已經極度滿足了鄙人看電影的樂趣 , 其中最值得稱讚的 , 是女角 Eva Green, 一位只有七分的美艷 , 但導演卻把她塑造成十足的神秘、漂亮、迷人 , 單單是這一層功力 , 已非一般導演可以達成。                                                                                                現實中的女星『 Eva Green 』                                   Eva Green 在電影『 Kingdom Of Heaven 』片段   女星 Eva Green 在劇中的名字是『 Sybilla 』 導演既然刻意地將她塑造成十足的神秘、漂亮、迷人 , 自然而然亦會要有這麼一首以她為名的 Soundtrack                                           Kingdom of Heaven Soundtrack 《 Sybilla 》   Ibelin 是十字軍時代耶路撒

電影配樂/流行曲  Until I Found You  時光倒流七十年！ 懷舊本來亦是另一種風潮， 但如果以現代的歌手， 用上了太久遠時代的風格， 那可是一種隨時可招來慘敗的風險， 《Until I Found You》這首歌曲， 將時光倒流了七十年， 卻意外地爆紅， 不但在網絡上廣傳， 甚至在傳統老一輩的廣播電台， 亦受到了青睞， 被電台 DJ 不停轉播，  確屬音樂界的一種奇蹟。 Stephen Sanchez 2002年生於美國田納西州， 今年只有廿一歲， 只出道兩三年， 對於一位極其年青的歌手而言， 無需刻意保存得來不易的名聲， 假若創作出一首七十年前風格的歌曲， 如果遇上慘敗， 亦沒有甚麼好損失的， 結果卻是讓人意外，碩果豐收。 整首歌曲是徹頭徹尾， 上世紀五十年代的調調， 歌詞亦是那個時代的筆跡： 在我找到她之前，我永遠不會再墜入愛河 I would never fall in love again until I found her 我說，“我永遠不會戀愛，除非我所愛的是你” I said, "I would never fall unless it's you I fall into" 我迷失在黑暗中，但後來我找到了她 I was lost within the darkness, but then I found her 難得的是 Stephen Sanchez 邀請到 Jeri Mae James 與他和唱， 並出現在 MV 之中， Jeri 是一位熱愛復古的演員及模特兒， 常愛裝份成『那個』年代的女性， 羸得不少的掌聲。 歌詞中的 Georgia， 確實有這個人， 並且曾和 Stephen Sanchez 交往過， 這樣甜言蜜語的歌聲傳到她的耳中， 不曉得會否像那個時代的女性， 忘卻了矜持，失聲大喊『我願意』？                                                 Stephen Sanchez《Until I Found You》

電影配樂/流行曲 Sergio Leone (1921-1989)執導過不到十齣電影, 其中 「A Fistful Of Dynamite」是小弟最愛電影之一. (台灣片名: 革命怪客   / 香港片名: 龍虎大賊鬥千軍) 全片少有女性,亦非著墨於恩怨情仇, 只是生於斯,人生際遇,一點一滴,無法逃避, James Coburn 是革命的過來人,精於炸藥, 在生死關頭,同伴為求生存,為求停止受磨難, 出賣,招供本是人之常情,他嘗過被出賣的感受. Rod Steiger 只是單純的,一心想靠點兒武力, 欲打劫發財,想借助新相識的炸藥專家去達成心願, 但蠢得銀行在那裡都不曉得, 結果炸開了前銀行的大鎖,卻救了一班所謂革命同道, 突然間變成了革命英雄. 七十年代,很重視男性友誼( Masculine Friendship) –非同性戀那一類, Sergio Leone 亦將這種友誼刻劃得淋漓盡致, Rod Steiger 無故捲入革命,還賠上了五個兒子的性命, 英雄落淚,這位影帝演技入木三分, 最撼人的一幕,是兩個男人架設了兩台座地機槍在山上, 伏擊山谷下徐徐前進的正規軍,他們只有躲入橋底一途, 全軍覆沒,因為橋下預設了大型炸藥, 香港電影名稱「龍虎大賊鬥千軍」就是針對此一幕. 兩人其實並不熱衷於革命, 反而革命中更看出人生醜惡的百態.                                     A Fistful Of Dynamite Trailer [1971] 即將公映時介紹 Ennio Morricone 演奏一絲不苟,先後曾替500齣電影配樂, 他與Sergio Leone是長期拍檔, 今次Ennio Morricone 的音樂避開了西部風格, 沒有日正當空,沒有萬里黃沙, 多了一份從唏噓中得來不易的樂觀, 最後James Coburn戰死沙場, Rod Steiger 這個大男人卻有「剩下我怎麼辦」的慨嘆 昔日看畢步出戲院,總有點沉重, 欲哭無淚的感覺……… Ennio Morricone在波蘭Warsaw 的現場演奏, 陣容鼎盛,氣勢宏偉                                Ennio Morricone 《A Fistful of Dynamite》, live in Warsaw, PL

  這是一首『刻意經營』的情歌， 用詩詞畫意去隱藏商業味道的痕跡， 歌曲的資料透露出它的野心： 『定下柔情疏離的溫柔基調， 向紛繁城市中孤獨迷茫的個體 發出廣闊遠海的邀請函』。 明題地，從歌詞的字裡行間， 歌曲的對像目標， 就是校園中的少男少女， 還未『入世未深』， 就已經感受到『城市生活』的代價， 表面繁華熱鬧， 卻掩不住心底的孤立與無助， 稱之為『疏離感』， 鮮有人知道這個起源於法國的名詞， 一直在激盪著人心的共嗚。 『我們畢業後，去不去環游世界 布拉格的清晨多美，極光追不追』， 似乎是用『吃喝玩樂』去化解那孤蒼的靈魂， 對富有家底的公子哥兒是一種『錦上添花』， 難道對窮家子弟就是一種『鼓勵』？ 張哲瀚擁有數目龐大的 Fans， 無論如何，對偶像的崇拜是不問因由的， 只要長得夠英俊， 歌唱得動聽， 就足以讓人死心塌地去跟隨， 這是現在有過，從前有過， 將來亦會再有的現實， 就讓偶像的歌聲去化解我們的疏離感吧。 偶像的始祖唱出疏離的哀愁：                                                            Elvis Presley 《Solitire》 今天的偶像亦有相同的效果， 用歌曲治愈人心：                                                            張哲瀚 《冰川消失那天》

 流行歌曲 Still Alive 弱勢求存！ 《Still Alive》，歌如其名， 這是一首關於『奮鬥繼續生存』的歌曲， 因為歌曲的由來， 是電影『Scream VI 驚聲尖叫6』的主題曲， 所以不屬於『自由創作』， 而是有明確的目標， 專們為了配合電影劇情而產生的歌曲。 電影『Scream VI 驚聲尖叫6』， 已經追拍到了第六集， 顯然地前五集一定賣助火紅， 才有足夠的商業動機， 去拍攝第六集。 筆者沒有看過此電影， 但卻做了一些功課， 研究過電影的劇情， 無力的女流之輩遇上了殺人狂魔， 虎口餘生之下難以消弭恐懼， 除非以眼還眼、以牙還牙， 其反擊力道，連狂魔都自愧不如， 這樣的情節才會大快人心， 因此歌曲名字《Still Alive》， 其用意呼之欲出。 Demi Lovato 1992 年生於美國墨西歌州， 六歲已經參加戲劇演出， 此後習琴、吉他及舞藝， 她兩歲時父母離異， 對親生父親毫無連繫， 母親不久後再婚， 中學時又遇到校園暴力的侵擾， 後來反叛青年期有過兩年的毒癮， 亦曾因情緒困擾入住療養院， 這些人生經歷對她的成長有頗大的影響， 後來她用了很大的力氣重歸正途， 戰勝過往的沉淪末落， 就猶似電影中的弱女子戰勝驚嚇的殺人狂魔， 由她主唱這首《Still Alive》， 最適宣不過!                                                        Demi Lovato《Still Alive》

  人生中最痛的事， 就是被別人出賣， 這還不夠慘， 最悽慘的就是你所熟悉的團隊， 你最倚賴的伙伴們， 在一個早晨全失蹤了 沒有人接你的電話， 千方百計亦聯絡不上任何人， 然而在別的渠道傳來了消息， 你已經被踢出了這個團隊了。 甚至你還會懷疑， 這個被整個團隊拋棄的那個人， 真的就是你嗎？ 真的就是你自己嗎？ 以後怎算？ 眼前的孤苦無助，目下的欲哭無淚， 怎樣去面對明天？ 明天之後，還有明天， 串成好長好長的一百個、一千個明天， 每一個都是讓人煎熬的明天， 明天，怎麼辦？ 實力派歌星詹雯婷， 就是這樣跌跌撞撞地迎向明天。 筆者心目中的超級英雄， 就是『灌男高手』裡的三井壽， 一個『永不放棄』的男人。 近期筆者心目中亦多了一位巾幗英雄， 她就是詹雯婷， 那個團隊沒落了， 而這位曾經落魄的歌手， 再一次站在舞台上『吐氣揚眉』 最新的歌曲《無處安放靈魂 只能降落》 再次見證她獨特高超的歌聲， 沒有任何人可以超越她的演繹。                                                Faye 詹雯婷《無處安放靈魂 只能降落》

 流行曲  Acid Eyes  高雅的含蓄文化 上世紀七十年代， 全球都有一個共識， 人體死屍、性器官及各類不雅畫面， 不宜在公共刊物發佈， 粗言穢語，亦不宜出現在電台或電視廣播， 這是一種高雅的情操， 因此歌曲亦沒有『Make Love』這樣的字眼， 所以才有《Make It With You》這些含蓄的歌曲， 優雅而動聰。                                                          Bread 《Make It With You》 我較為喜歡英國的流行曲， 總給人一種『謙謙君子』的感覺， 近期美國歌曲的『髒話滿天飛』， 大可視為在現實中不滿的宣洩， 對他們不用過於戒懷。 然而另一邊廂蘇格蘭這位歌手『Paolo Nutini』， 卻君子得連愛意亦表達出十足的含蓄。 Paolo Nutini 少年出道， 從事音樂事業十八個年頭， 一直是音樂界的中流砥柱之一， 從歌詞的高貴，用字如詩， 可見到這位藝術家的創作仿如詩人。 在他近期作品《Acid Eyes》裡頭， 由 Dani Castelar 作曲， 他自己修飾歌詞： 明明是愛上一個人， 明明知道對方看自己的時候， 像酸溜溜的眼睛藏著妒忌， 仍然不敢表達愛意， 只有含蓄地低吟： 『我從來不敢啟齒，是如許地愛慕妳 I never told you, I loved you』， 思慕之情就像我的心完全被妳吞噬了 It's like you swallowed my heart 那是多美的夢想，我彈吉他，你畫浪漫 I played guitar while you painted the romance 外面蟬聲唧唧，好像在為妳和我歌唱 And the cicadas sang the chorus like they were singing for us 我從來不敢啟齒，是如許地愛慕妳 I never told you, I loved you 我日夜猜度妳酸溜溜眼睛後的真正心意而備受折磨 And I looked into your acid eyes』 人的性情有很多種， 大凡情操高雅，個性含蓄， 羞於表達的樂迷， 都可以從 Paolo Nutini 的歌曲中生出共嗚。                                          

  歷久不衰的歌星都有一個特質， 他們的創作不會永遠只停留在情情愛愛的層面， 人生較深層面的哲理， 更容易折服人性中那顆善良的心， 產生震撼人心的共嗚， 成為偶像，讓樂迷終生跟隨。 Bee Gees 就擁有這樣的成就， 他們在歌曲《 I Started The Joke 》中詮釋了『人生』， 自嘲是一種懂得道歉的勇氣， 真正的實力讓這樂隊的名氣歷久不衰。   『 I started a joke   我開了個玩笑   which started the whole world crying, 卻讓全世界痛苦流淚，   but I didn't see 但我卻沒察覺出來   that the joke was on me, oh no. 這鬧笑話闖出禍的原來是我，噢不』                                            The Bee Gees 《 I Started The Joke 》   Taylor Swift 是一位漂亮的女士， 對歌手而言，漂亮往往被誤導成『偶像派』， 而『偶像派』的相反，就是『實力派』， 然而 Taylor Swift 卻是兩者俱備， 這位被譽為『世上最有影響力的歌手之一』、 『有史以來最暢銷的音樂家之一』， 不是浪得虛名， 因為她的創作廣泛而多樣， 很多基於個人生活的敘事性歌曲， 都深受樂迷的肯定和愛戴。 她的新作《 Anti-Hero 》就有異曲同工的深度，   『飾演人生中反派的角色， 一定非常辛苦， 然而引發眾多爭端問題的， 卻就是我這個人， 問題是我、就是我 ........ 』                                                       Taylor Swift 《 Anti-Hero 》

  學習歌曲創作的人都會有些疑惑， 究竟是先有曲還是先有詞？ 音樂學院的答案總不離以下三點： 1.  沒有一定 2.  先有曲再寫詞比較常見 3.  先有詞再寫曲難度高一點 在流行曲之中，最有名的其中一首創作， 是法國的《La Mer》，英文歌名：Beyond the Sea， 作者 Charles Trenet 年少時就作了一首有關 La Mer 的詩， La Mer 中文就是『海洋』， Charles Trenet 三十歲時乘火車旅行， 火車沿著美麗的海岸線奔馳， 讓 Trenet 想起年少時自己寫過的詩， 即興地譜出了『歌曲』， 後來成為經典名歌， 最特別的地方， 就是很多輕音樂團都喜歡演奏此曲， 結果就是『演奏樂』優於人聲所唱的歌曲， 但無論如何， Charles Trenet 一時的靈感湧現， 確定了先有『詞』再寫『曲』， 其難度是特別高。                                           鋼琴王子 Richard Clayderman 演繹《La Mer》                                                            Charles Trenet《La Mer》 田心蕾在美國哈佛大學畢業， 這所名校加添了她的名氣， 自小習琴、浸淫古典音樂， 副修音樂學院爵士樂等等， 這些經歷大概透露出， 這位女歌手的創作必然是作曲優於填詞， 在她的《後退的勇氣》這首歌， 濃濃的爵士樂樂韻是如許圓熟， 歌曲的主題是： 『歲月中在愛情裡也要有自己， 受傷了才懂放手，是一種學習， 總需要有後退的勇氣!』 筆者幾可肯定， 這首歌是先有曲，才有詞。 （填詞人是Sarah） 雖然不是『先有詞再寫曲難度高一點』， 畢竟經典往往來於『一時的靈感』和運氣， 《後退的勇氣》輕鬆舒快， 不失是一首怡人的作品。                                                              田心蕾《後退的勇氣》

『流行曲』是一種文化， 但它本來的樣貌卻是一種革命。 這個革命本來跟政治無關， 大凡『革命』的意思， 就是要『解放』某些束縛。 大概一百年前， 『音樂』、『歌劇』是上流貴族的專利品， 『流行曲』時代來了， 一種新的歌曲形態出現， 音樂不再是上流社會的專有娛樂， 任何人，只要他有聽覺， 就享有『聽音樂』的權利， 『流行曲』解放了舊有的音樂世界。 同樣地，音樂本來不應該涉及『政治』， 但這世界上偏偏仍有很多『威權獨裁』國家， 為了『意識形態』的爭論， 將『流行曲』打成『洪水猛獸』， 認為『流行曲』是思想腐化的根源。 中國六十年代有所謂文化大革命， 當時當然不容『流行曲』的存在， 八十年代改革開放， 『流行曲』再次打入這個本來封閉的國度， 當人們可以自由地享受音樂， 新創作便會湧現如雨後春筍， 內地歌手李榮浩就是在這種環境突圍而出， 從小就苦練吉他達到一定的水準無可厚非， 令人驚異的是他連高考都無法考上， 但他卻居然可以創作出驚艷的歌詞， 並且依賴寫歌、製作音樂創作謀生， 可以說，對音色與及文字的尖銳觸覺， 讓人無法否定他的天才橫溢。 至於現實中他和巨星楊丞琳的戀情和婚姻， 那是另外的一個故事了。                                                                 李榮浩《烏梅子醬》 

  有關美國的電視連續劇， 筆者最推崇的是『權力的遊戲』， 劇中本來沒有甚麼主人翁， 但都偏向於落在『史塔克家族』裡的成員， 第二代的幾兄妹都有不同的際遇， 他們就在宮廷的權力鬥爭中掙扎求存， 大女兒「珊莎史塔克」予人印像深刻， 由一位天真爛漫的少女， 因著生存環境逐漸蛻變成深謀遠慮的一國之君。 飾演「珊莎史塔克 Sansa Stark」的女影星是 Sophie Turner， 在現實的生活中， 他卻是嫁入豪門的 Jonas 強納斯家族， 這家族的三兄弟， 就是當年當紅的青少年演唱團體 Jonas Brothers。                                                      Sophie Turner on Sansa Stark                                                         Sophie Turner 權力的遊戲 Jonas Brothers 由大哥凱文·強納斯、 二哥喬·強納斯以及弟弟尼克·強納斯所組成， 2019 年 Sophie Turner 嫁給了二哥喬·強納斯。 Jonas Brothers 早在 2005年出道至今已經 18 年， 其中 2013 年拆夥，2019 年又復合， 這樂隊形象正派， 一向受到美國人愛戴， 十多年來其歌曲帶來很多美國人開心的回憶。 2019 年復合之後他們都沒有發表甚麼創作， 然而最近卻突然公佈了新作《Wings》， 其歌曲長度是最短的流行曲之一， 更請來他們的 Fans 影星  Haley Lu Richardson 錄製 MV， 廣泛地大受歡迎。                                                            Jonas Brothers 《Wings》

  歌曲《10:35》是一首極成功的純商業創作， 如果要列舉『餐飲』的絕對元素， 便是『色、香、味』俱佳， 至於『流行曲』的絕對元素呢？ 由於時代的不同， 這方面的標準不再停留於『詞曲動聽』， 而是取決於『音色、節拍、歌詞內容、視覺光影、 舞步素質、舞台背景與及影像藝術』的創意結果。 因為今天的『流行曲』不再是單純的聽覺效應， 還包含了眼見的感觀氛圍， 在演唱會當中， 甚至連皮膚都能感受到節拍的跳動。 Tiësto （54歲），1969年生於荷蘭， 十四歲在學校派對中已經將 DJ 的天份發輝無遺， 於是一生都從事這方面的事業， 更成為全球十大以內的 DJ 高手。 《10:35》是他新近的驕人之作， 他邀請了舞蹈高超的著名歌手 Tate McRae 合作， 極具謀略地取景於 Atlantis The Royal  （迪拜皇家亞特蘭蒂斯酒店）， 亮麗的效果有目共睹。 Tate McRae 2003 年出生於加拿大， 在 10 歲時就獲得了美國全國性舞蹈大賽， 迷你項目的最佳女性舞蹈獎， 她有自己的視頻分享各類舞蹈經驗，fans 無數， 她更希望這些 fans 多瞭解她的其他才華， 14 歲上傳了她的歌曲創作， 沒想到獲得超過 3700 萬的點擊， 更讓她聲名大噪， 於是或歌或舞都成為她的強項， Tiësto 亦看準了她的才華， 和她合作了這首《10:35》歌曲， 甫一發表便衝進了各國各區的排行榜之中。 輝煌的迪拜皇家亞特蘭蒂斯酒店， 全球頂尖級的舞者穿梭其間， 無論聲、色、光、影的藝術意念， 達到極致，令人嘆為觀止!                                                         Tiësto / Tate McRae《10:35》

  『少年不識愁滋味， 為賦新詞強說愁。』 Eddie Benjamin 是如許地年青， 實在很難知道關於最新的一首創作， 究竟出於他個人的親身體驗， 抑或是為了新詞強說愁， 無論是那一種， 都掩蓋不了『天才橫溢』這樣的事實。 Eddie Benjamin 2002 年生於澳大利亞， 現居美國洛杉磯，只有 21 歲。 剛過去的幾年， 跟著一些音樂人的巡迴演奏會， 四出奔波，不亦樂乎! 況且，演唱會上就是有機會讓他發表他的傑作， 甚至『喧賓奪主』。 Eddie Benjamin 的父親， 是澳大利亞音樂家 Huey Benjamin，  這樣的家庭背景， 究竟在家裡藏有多少樂器？ 童年時代的 Eddie Benjamin， 對於鋼琴吉他、低音吉他等等， 早已件件皆能。 如果『愛與心碎是普遍的體驗』， Eddie Benjamin 年紀輕輕就懂得這種『刻骨銘心』的表達： 『You already made the choice to lose me 你已經做了選擇要失去我 All for nothing 全都是枉然。 （因為我絕對不會放手任憑妳走， 縱使事實常常事與願違）。                                                      Eddie Benjamin 《 All for Nothing》 

  如果陳零九的歌曲《夢裡的女孩》， 代表了『中年心事濃如酒』， 孫盛希和應的《眼淚記得你》， 就必然是『少女情懷總是詩』， 催人眼淚的情節， 一幕一幕地叫人想起了電影「想見你」的註腳： 命中註定的相遇，似曾相似的夢境， 想再次見到你，千方百計。』 孫盛希 1990 在南韓出生， 第三代的韓國華僑， 2013 年出道後就活躍於歌壇， 曾多次與陳零九合作過。 電影「想見你」主題曲由孫盛希作曲， 編曲方面絕對是上乘創作， 達至『電影級』催情級的效果， 全因王韻筑的功力。 究竟是電影因歌曲好看， 抑或是歌曲因電影而更動聽？                                                               孫盛希《 眼淚記得你》

  有樂迷表示，這是 Niall Horan 出道以來， 最好的一首創作， 其風格不單全新， 卻又全舊，橫跨了好幾個年代。 Niall Horan 是愛爾蘭人，生於 1993 年， 年少時已是單親，自學吉他， 完全沒有學院派的背景。 他在 2010 年參加『流行偶像』The X Factor 選拔賽， 遭淘汰鎩羽而歸， 他卻跟其他被淘汰的高手合成『 One Direction』樂隊， 漸漸在歌唱界闖出名堂 其他三位成員包括了Liam Payne、 Louis Tomlinson 和 Harry Styles。 Niall Horan 的曲詞極為甜言蜜語， 大概會迷倒不少少女的心： 我是多麼的為你痴迷，對你崇拜， 我寧可死在你的吻裡， 再沒有比這更好的， 天堂不再是從前的模樣， （大概是因為我在愛裡而死，   令到天堂也為之動容）                                                              Niall Horan 《 Heaven》

  當歌曲『混進』賣座的愛情電影之內， 只有一個效果， 就是『一登龍門，聲價十倍』， 甚至再也分不開， 究竟是電影因歌曲好看， 抑或是歌曲因電影而更動聽？ 台灣劇集「想見你」在 2019 年面世， 不單轟動了中、港、台三地， 甚至被翻譯成英、法、日、韓、泰語等 12 種語言， 在全球超過一百個地區放送。 電影版在三個月前公映， 插曲由陳零九創作， 名為《夢裡的女孩》。 陳零九（35歲），出生於1987 年高雄， 國三便寫下人生的第一首創作， 十九歲往台北闖天下，當工讀生， 四處打工賺取生活費， 甚至不介意作加油員、洗車等工作， 可見他的人生歷練充滿艱苦而『有為』， 日後終於在音樂界闖出名堂， 電影「想見你」的插曲《夢裡的女孩》由他創作， 他的天份展現無遺， 感動了不少少男少女的心。 時空的交錯，戀人的約定， 情比金堅。                                                               陳零九《夢裡的女孩》

 最『高』的情愛， 是否你不再是你，我不再是我， 因為你已是我，因為我已是你， 無論天崩地裂，無論沒日已臨， 我們已沒有憂心， 我們亦沒有恐懼和孤單， 我們是連體嬰， 我們不能分開、亦無法分開， 因為《 We Go Down Together》， 別無他途，那是多美好的心願， 多美好的的結局。 這是筆者對『情愛』最理想的描繪， 沒想到 Dove Cameron 和 Khalid ， 將這樣的理想發輝得如許『淋漓盡致』! 『Am I really mine？are you really yours， ...................... Whenever you leave me, I wait for your call You are everything I'm living for， ...................... If you go down, then we go down together If you hold on, I might just stay forever If you get hurt, I'll try to make it better If you go down, then we go down together』 《 We Go Down Together》由 Cameron、Khalid、Ryan Daly、 Connor McDonough 和 Riley McDonough  共同創作， 焦點當然是落在男女聲 Khalid 和 Dove Cameron 身上， Khalid （25歲），1998 年在美國喬治亞洲出生， 高中時已經開始創作音樂， 在互聯網音樂平台 SoundCloud 起家， 闖出名氣， Dove Cameron （27歲），1996年生於美國西雅圖， 十七歲時已是電視演員， 從那時開始就在演藝界及歌唱界打滾， 《 We Go Down Together》是 2023 年最新的作品， 她和 Khalid 合作的這首創作， 是如許地和諧與完美， 唱出了一首令無數戀人『夢寐以求』的境界。                                        Dove Cameron, Khalid 《 We Go Down Together》

 歌曲無分國界，音樂無分種族， 動人的樂韻，一但衝破了空氣的粒子， 好壞立判，無所遁形。 兩年前被內地封殺的歌手張哲瀚， 近期發佈了一首佳作《洪荒劇場》， 看來是聚集了他從事演藝界的匯合， 盡是『劇情』的內容， 卻用詩意般的歌詞， 倒裝的文學詞彙： 『野的獸 人的心 化好妝 於面具之下 孩童以哭聲起幕 這齣戲 也名為你我他 旁白注解命運 角色追逐幻影 愛是荒誕的劇情 看不清......』 張哲瀚的作詞技巧， 可見一班。 作曲及編曲由黃賈傑負責， 此君又低調又神秘， 往往不留名，不留姓， 然而作曲技巧高超， 編曲混音觸覺深具天份， 弦樂配置精巧， 於是合成了一首令人一聽難忘的佳作。                                                              張哲瀚《洪荒劇場》