電影配樂之迷/當今流行曲

懷念配樂大師 - James Horner 　 ( 電影鐵達尼配樂 ) 隨著互聯網資訊爆炸性增長， 更有助於量化及數據化， 但對於一些偉大的人物去世， 資訊無法告訴我們究竟對我們有何損失， 亦無法反映出歷史的真確內涵， 一位偉大的配樂大師去世， 卻沒有激起多少的巨流或漣漪。 他就是 James Horner ， 六月廿二日在加州自駕的飛機失事喪生。 中文維基百科 – James Horner https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%A9%B9%E5%A7%86%E6%96%AF%C2%B7%E9%9C%8D%E7%BA%B3 一些賣座電影本身就廣為人知， 並且讓人留下永誌不忘的記憶， 這就連帶起其配樂主題曲亦會街知巷聞。 由於電影類型眾多， 配樂師在作曲時往往有其主觀意志， 甚至有一些配樂師認為配樂只是襯托劇情的推進， 無需考慮是否動聽悅耳， 然而 James Horner 作曲有其風格， 他卻屬於追求旋律動聽的那一類。 上世紀五十年代 Easy Listening 出現樂壇， 主要內容是以管絃樂團演奏流行曲， 中文維基百科 –Easy Listening https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%BD%BB%E9%9F%B3%E4%B9%90 六十年代末期開花結果， 當時以管絃樂團演奏流行曲的樂隊多不勝數， 更產生了世界三大和全球十大的輕音樂團， 甚麼有名無名的樂章一經被看中， 便重新編曲演繹， 很多時候，天才的樂章本來已是經典， 這些樂團爭相再編曲演奏， 更加去蕪存菁，被公認的極品， 便被列入沒有正式記錄， 卻又是眾所週知的 Instrumental History 內， 這些經典中的經典， 鄙人認為其地位比傳統古典更要超然， 最天才橫溢的古典，亦只限於偉大的經典， 然而， Instrumental History 的音樂， 卻是從經典中抽出再經千錘百鍊， 舉一個例，如果古典裡 『 Beethoven Symphony No.5 I Classic Score 』是王者， Easy Listening 的樂團便會將此樂章抽出，

寄生獸及終結篇   在華人地區， 台灣對於介紹西方文學有頗大的貢獻， 上世紀六十年代台灣已經翻譯了很多世界 ( 多為歐美 ) 文學作品， 不知道是故意抑或是偶然， 作者多既是文學家，亦是哲學人， 例如 : 尼釆、卡謬，沙特，祈克果，卡夫卡、海明威、笛卡兒、 托爾斯泰、川端康成、芥川龍之介……等等 這做成了一種印象， 西方文學以較為深層的思維去表達， 人可以不理解哲學的深度， 但卻可以透過文學 - 小說的故事， 去反思人類『哲學層面』所面對的現象。   日本漫畫雄霸全球， 不但畫工精細，內容更加超越『言之有物』， 使人可以窺見日本人的文學與哲學深度， 並不局限於上一輩的知名學者 - 例如三島由紀夫、吉川英治、川端康成……等， 今天我們所看到在政治的印象層面上， 那是透過傳媒與及當權者誇大的表演， 使我們獲得偏頗的內容， 例如今日的日本首相安倍晉三的講話， 常帶著好戰硬朗的姿態， 但如果我們面對日本的平民百姓， 他們與其執政者的態度卻是南轅北轍， 兩極得簡直差天共地。 尤其是日本較有學養的上一輩， 他們甚至警告當權者切勿重蹈覆轍，罔顧歷史， 將日本再次推向戰爭之中， 這才是日本平民的主流， 亦反映在文學作品、又或是動畫題材之中。   近期公映的電影『寄生獸』及其终結篇， 就正正充滿了淡然的哲學味道， 其實日本動畫中所表達的思維， 常常簡入淺出、帶著觀眾去思想箇中有否道理， 令人有追下去尋求答案的好奇，   一網站關於電影『寄生獸』影評   寄生獸及完結篇都由佐藤直紀配樂 此君只有 45 歲，但已是極為資深的電影配樂師， 曾是 2005 年日本電影金象獎最優秀音樂獎得主   電影『寄生獸』有十七首配樂 終結篇仍沿用上一集的部份樂曲   Amazon  Soundtrack 電影『寄生獸』配樂   01 ある種の使命 02 会遇 03  A 04 白日の震動 05 見惑 06 惨殺 07 絶命 08 序説 ～完結編～ 09 種の融合 10 情動と錯誤    11 虚像 ～万物の霊長～    12 寄生獣    13 母愛

『Lucy』中文維基百科 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9C%B2%E8%A5%BF_(%E9%9B%BB%E5%BD%B1) 今天的導演，既是電影導演，亦是電影觀眾， 由於電影是一種生財生意，亦是一種藝術表達， 參予的人員只有互相參考觀摩， 才會有所進步。就是這種前設下， 電影『Lucy』導演Luc Besson個人風格少了， 商業味道反而成為了主要的內容， 於是劇情不單節奏明快，更有多方面『出人意表』。 在電影『Lucy』內，最深感受的有三點: 1) 部份內容採用喋喋不休的表達形式 2) 『華味』 3) 最合理的邏輯 1) 部份內容採用喋喋不休的表達形式 1989年電影『When Henery met Sally』， 男演員那喋喋不休的說話形態， 成為了電影表達手法之一 電影『When Henery met Sally』喋喋不休的片段 https://www.youtube.com/watch?v=D6NrRkkJSIs https://www.youtube.com/watch?v=i8kpYm-6nuE https://www.youtube.com/watch?v=aJz1f8hPRGc 另一位名導演（ Quentin Tarantino ）昆頓塔倫天奴 台譯昆汀·塔倫提諾將這個形式發揚光大， 電影『 Pulp Fiction John 』更大量採用同樣表達方式， 甚至讓演員 John Travolta 憑此片『鹹魚翻生』。 電影『 Pulp Fiction John 』喋喋不休片段 https://www.youtube.com/watch?v=YujYTVQ4_S0 https://www.youtube.com/watch?v=LNXw-e3m8Uo https://www.youtube.com/watch?v=nAThbWtXUSw 在『Lucy 』電影內，甫一開場， Scarlett Johannson 與 Pilou Asaek 喋喋不休， 然後才峰迴路轉， Pilou Asbaek 被殺， Scarlett則開始了她的奇異旅程，這種開場形式頗吸引人 http

『 Limitless 』 港／台／大陸　 - 　逆天潛能／ 藥命效應／永無止境 007 系列電影很注重開場序幕， 所以前十多分鐘的畫面一定不能錯過， 這是很多電影迷都認同的現象。 另外有很多電影的開場序幕都很有心思。 『蒙太奇』 - 即『電影底片剪接技巧』， 『蒙太奇』中文維基百科 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%92%99%E5%A4%AA%E5%A5%87 電影必須靠拼湊的內容去述說故事， 有些電影片段卻反其道而行， 1978 年電影『 Escape to Athena 』的開場序幕， 令人深刻難忘，顯而易見， 電影的影像內容是經過一台直昇機拍攝而成， 銀幕上只見到我們飛越了大海， 攀上了山丘，再下降至山麓的建築物， 然後有一個人在建築物門外想跑下山， 後面的人一面追一面開鎗 ………. ， 在飛越大海之時一直到尾，沒有任何剪接， 一氣呵成 https://www.youtube.com/watch?v=on2uVPOuDq8 https://www.youtube.com/watch?v=1cwhGqvULp0 電影『 Limitless 』的開場序幕是另一種電腦特技境界， 根本沒有可能運用攝影器材可以造出這樣的內容， 它沒有拼拼湊湊， 好像是連續地只運用了一段沒有剪接的片段， 我們在街道上向前穿越， 越出行車道，穿越了第一輛計程車的後窗玻璃， 穿越了前窗玻璃， 又穿過了第二輛計程車的後窗玻璃 ……… 如是者穿越了很多台車輛的玻璃窗， 穿上行人道，最後穿進大型的廣告牌內 …….. 電影『 Limitless 』 opening https://www.youtube.com/watch?v=26T5qF1lc9M https://www.youtube.com/watch?v=1h_ILxg-Qek 電影『 Limitless 』原著的大綱構思亦叫人拍案叫絕， 是一些眾人皆知的理論 ( 可能是謬論 ) ， 再加上了合理的期望 – 便變成了令人讚嘆的劇情。 這個理論就是『普通人的大腦只開發利用了十分之一』 一些網站論『普通人的大腦只開發利用了 10

『Malena』西西里的美麗傳說 台譯: 『 』     這不是一齣具爭議性的電影，但卻是平凡大眾都樂於熱烈 地討論的電影。這是一齣滿是『卡其』顏色的電影，那是義大 利軍服的顏色，是西西里島大部份建築物的顏色，是海岸邊泥 巴的顏色，是鄉土裡還可以嗅得出帶著海鹽味道的顏色........     幾乎所有的影評都是正面的，對電容內容的讚歎，對少年 成長期的煩惱，對美得過火的人所帶來的人性感覺，不但教人 目眩迷失，對年青一輩的人來說，那是令人久久不能平伏的煽 情刻劃，它攪動了我們的慾念和情感，使性衝動和純真的愛慕 製造出矛盾和沖擊，對過了不惑之年的人來說，卻翻開了那早 已接近枯死的年少情懷，勾起了很多殘年片段，那些年，這些 難以言傳的感受，甚至對至親像生死之交般的朋友，亦無從說 起。     這是關於一位過於美豔動人的少婦，在亂世動盪中的故事， 女觀眾很自然而然地想到『魂斷藍橋』裡的『慧雲李 Vivien Leigh 』， 台譯『費雯·麗』，關於一位男性，從被輕視穿短褲，到被承認可 以穿長褲成年標記的男士的回憶，男觀眾亦很容易與『Summer of 42』 『初渡玉門關』台譯『往事如煙』相題並論，無論是那一種比較， 這些都是經典中的經典，更增加了電影的藝術成就與口碑。     影片結尾時有主角的獨白:『多年來，我愛過不少女人，當 她們要求我永遠記住她時，我總給予肯定的答案。但真正教我 永難忘懷的，卻從未對我提出要求。』這是觀眾們都必然產生 的認同，所以連維基百科，都列出原文的內容 電影『Malena』中文維基百科 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%A5%BF%E8%A5%BF%E9%87%8C%E7%9A%84%E7%BE%8E%E4%B8%BD%E4%BC%A0%E8%AF%B4     電影『Malena』由巨匠 Ennio Morricon 配樂，他的功力早已街知 巷聞，很多影評都有十分細膩的描寫，每一段內容，都可以一 窺 Ennio 理所當然的大師風範:『  瑪蓮娜是小鎮上的異類，相 較於其他西西里女人，她美得過火。當她走過街道時，所有男 人都向她行注目禮，嫉妒的女人則開始流傳她的八卦。』 對於E